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La personnalité et l’œuvre d’Émile Bernard constituent un véritable « cas » dans l’histoire de l’art moderne, susceptible en cela d’intéresser au premier chef les historiens de l’art. Voilà en effet un homme qui a fréquenté quelques-uns uns des plus grands artistes de son temps, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Cézanne, un homme qui a été au cœur des recherches avant-gardistes du groupe de Pont-Aven, qui a eu affaire aux grands marchands parisiens, Le Barc de Bouteville et Ambroise Vollard, et qui décide à un moment donné de se tourner résolument vers le passé pour essayer de retrouver ce qu’il croit définitivement perdu : la foi et le métier des maîtres anciens, pour tenir un discours de plus en plus réactionnaire sur les arts de son temps et renier les expériences de sa jeunesse. Si l’on ne saurait dire la part prise par le dépit de se sentir injustement méconnu dans cette singulière décision, il est certain qu’elle causa la mise à l’écart de l’artiste dans l’histoire canonique de la peinture du XXe siècle. L’exposition que présente aujourd’hui l’INHA porte précisément sur ce point, en s’efforçant d’éclairer tout le parcours d’Émile Bernard et en mettant en évidence, auprès de trois tableaux (dont un bel Autoportrait), l’un des points incontestablement forts de sa création, son œuvre magistral de graveur et de lithographe, notamment comme illustrateur de livres.

Arts & Humanities --- gravure --- lithographie --- synthétisme --- art moderne --- Pont-Aven --- Art pour l’art

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Étroite cavité inondée par les crues du Lot, la grotte de Pergouset, archétype du « sanctuaire secret », est ornée de 153 gravures magdaléniennes. Dix années de fouilles et d’études pluridisciplinaires ont permis d’analyser les traces d’occupation conservées dans les limons et d’étudier les motifs pariétaux qui comptent, outre des représentations animales naturalistes, une douzaine de « monstres » et des figurations humaines, posant la question d’une mythologie des origines du monde. The cave of Pergouset, a narrow cavity inundated by the floods of the River Lot, is an archetypal "secret sanctuary", decorated with 153 magdalenian engravings. Ten years of excavation and multidisciplinary studies have made it possible to analyse the traces of occupation left in the cave’s fill, and to investigate the parietal motifs which, in addition to naturalistic animal depictions, include a dozen "monsters" and some human figures, which pose the question of a mythology concerning the origins of the world.

Cave paintings --- Petroglyphs --- Art rupestre --- Pétroglyphes --- Pergouset Cave (France) --- Pergouset, Grotte de (France) --- Archaeology --- monstre --- datation stylistique --- Magdalénien --- art préhistorique --- gravure pariétale --- vulve --- utilisation du relief --- Quercy

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Depuis la Renaissance, l’estampe a constitué une révolution capitale dans l’histoire de la culture visuelle et de la perception de l’œuvre d’art : l’idée de graver un sujet sur une matrice, puis de l’imprimer en de multiples exemplaires, a totalement bouleversé les notions d’originalité et d’unicité traditionnellement attachées à l’œuvre d’art. Bien moins coûteuse et moins fragile que le dessin ou la peinture, l’estampe a trouvé des applications extrêmement variées – des plus nobles aux plus humbles – destinées à des publics élargis, mettant quasiment l’image à la portée de tous. Mais paradoxalement, le caractère multiple des estampes originales, la soumission au modèle inhérente à l’estampe dite de « reproduction », la complexité de certains procédés techniques, la question des retirages posthumes de planches, ont pu entraîner, incompréhension, méfiance et préjugés. L’évolution des statuts de l’image imprimée est une question des plus actuelles et des plus transversales à travers les siècles. Elle se rattache pleinement à l’histoire de la culture visuelle et appelle de stimulantes approches interdisciplinaires. Elle est au cœur de ce recueil auquel ont contribué de nombreux spécialistes, chercheurs en histoire de l’art, en économie de l’art, conservateurs de musées, conservateurs de bibliothèques, experts…

Graphic arts --- Prints --- Art --- Estampe --- History --- Congresses --- Social aspects --- Technique --- Collectors and collecting --- Reproduction --- Histoire --- Congrès --- Aspect social --- Collectionneurs et collections --- Congrès --- Congresses. --- Gravure --- Histoire. --- Prints - History - Congresses --- Arts & Humanities --- art --- peinture --- dessin --- estampe

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Dans cet ouvrage issu de sa thèse de doctorat, Carole Fritz présente la contribution remarquable que constitue l’observation au microscope électronique à balayage (ME8) pour l’étude de la gravure dans l’art mobilier magdalénien, démarche scientifique originale et rigoureuse ouvrant sur des voies de recherche particulièrement prometteuses.L’analyse méthodique d’une soixantaine d’objets en os et bois de cervidés issus de huit gisements du Magdalénien moyen et supérieur, répartis entre les Pyrénées, la Gironde et la Dordogne, est étayée par une iconographie inédite et très exceptionnelle. Elle conduit l’auteur à proposer de nouvelles réflexions sur la gestuelle de l’artiste magdalénien, sur les processus opératoires correspondant à des schémas mentaux et à des pratiques collectives, sur les modalités d’acquisition et de transmission des savoir-faire et. In fine, sur l’existence d’un phénomène artistique réfléchi au sein des sociétés de cette époque. In this work based on her doctoral thesis, Carole Fritz presents the remarkable contribution that observation with a scanning electron microscope brings to the study of engraving in Magdalenian portable art. This original and rigorous scientific approach opens up particularly promising paths of research. A corpus of sixty objects made of bone and antler, found at eight middle and upper Magdalenian sites m the area bounded by the Pyrénées, the Gironde estuary and the Dordogne river, is methodically analysed.On the basis of this analysis, backed by a previously unpublished and quite exceptional iconography, the author proposes fresh thinking on the artistic gestures of the Magdalenian period, on the operational processes corresponding to mental patterns and collective practices, on the modalities of acquisition and transmission of know-how and skills, and ultimately, on the existence of a thought-out artistic phenomenon in the societies of this epoch.

Art, Prehistoric --- Engraving --- Bone carving --- Magdalenian culture --- Art préhistorique --- Gravure --- Magdalénien --- Bone carving, Prehistoric --- Bone implements --- Tools, Prehistoric --- Issue --- Art préhistorique --- Magdalénien --- Magdalenian culture - France. --- Art, Prehistoric - France. --- Bone carving, Prehistoric - France. --- Bone implements - France. --- Tools, Prehistoric - France. --- Archaeology --- apprentissage --- silex --- os --- Dordogne --- stigmate microscopique --- structure des matériaux --- bois de cervidé --- expérimentation --- chaîne technique --- série gestuelle --- construction formelle --- Pyrénées --- Gironde

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Tout tableau est un fragment. Mais qui, du cadre ou du mur, construit le lieu de la peinture ? Que s’est-il passé lorsque cette énigme occidentale fut confrontée à l’époque moderne à une autre représentation du monde ? Si l’Europe des Lumières est souvent caractérisée par les chinoiseries et l’ornement rocaille, c’est un nouveau regard sur l’Extrême-Orient qui est analysé ici, celui qui lie l’histoire du tableau à une idée de l’espace transmise par les décors des objets venus d’Asie. Dans quelle mesure la présence réelle ou fantasmée de l’Orient a-t-elle modifié le rapport de la peinture au support qui la donne à voir ? Tel est l’objet de ce livre qui présente le changement de paradigme dans la construction du goût suscité par les notions orientales de paysage, de lointain et de vide, pour que le sort de la peinture se transforme. D’où vient la place particulière qu’elle acquiert au xviiie siècle ? De quelle façon fut bouleversée son exposition pour qu’elle devienne le tableau que nous connaissons aujourd’hui ?

Art --- 17. Jahrhundert --- Asien --- Europa --- Kunstgeschichte --- Malerei --- 18. Jahrhundert --- Kunst --- Kunstbeziehungen --- Frankreich --- Deutschland --- China --- Japan --- artisanat --- beau (esthétique) --- beaux-arts --- XVIIe siècle --- XVIIIe siècle --- chinoiserie --- décor --- histoire de l’art --- historiographie --- arts décoratifs --- jardin --- tapisserie --- mobilier --- tableau --- gravure --- période moderne --- cadre --- accrochage --- hôtel particulier --- cabinet --- galerie --- paysage --- postcolonialisme --- histoire du goût --- histoire des collections --- histoire globale